前 幾天跟幾位老師們一起討論本學期基本設計的作業安排時，因為設計題目裡有關於虛實判斷的練習，這對於剛進空間設計學群的同學來說是重要但是不容易理解的概念。我過去的學習經驗其實是來自長時間的接觸、實作累積而來，也從來沒有想過要下一個清楚的文字定義。為了要引導學生能快速擺脫那懵懂的階段，似乎也該仔細地想想了。 如果 先不討論虛實那背後的意義，純粹就造型上的操作，應該比較容易給一個簡單明瞭的說法。我是從完形心理學的角度解釋什麼叫做虛、什麼叫做實。完形心理學在視覺上有幾個法則： 1. 是封閉性， 2. 相似性， 3. 是連續性， 4. 是接近性，用現在的網路用語來說就是「腦補」，就大腦為了迅速有效率的理解這個世界，會自動作歸納跟引申，完全不用傷腦筋。所以這樣應該可以很快的讓學生們入門吧 ! 所以 在視覺上有清楚的邊緣與表面，讓人可以直接判斷是什麼，可以將它歸為「實」，而沒有清楚的邊緣或表面，卻讓人可以聯想到是什麼，那可以認定是「虛」。那接下來的就是不斷的練習，讓它內化成設計師靈魂的一部分吧 ! AI 的時代 ，當然可以直接問 AI 什麼是視覺造型上的虛與實 ? AI (Bing Copilot) 這麼回答： 在視覺造型中，“虛”與“實”是用來描述視覺元素之間的對比和關係的概念。這些概念在藝術設計、攝影和其他視覺創作中非常重要。 虛：指的是視覺上較為空白、輕盈或不明顯的部分。例如，在一幅畫中，背景的空白區域或柔和的色彩可以被視為“虛”。這些部分通常用來引導觀眾的視線，創造空間感和深度感。 實：指的是視覺上較為充實、重點突出的部分。例如，畫中的主體物件、鮮明的色彩或粗重的線條可以被視為“實”。這些部分通常是視覺焦點，吸引觀眾的注意力。 應用：在設計中，虛實的對比可以用來創造節奏感和韻律感。例如，在標誌設計中，通過虛實的對比，可以強調品牌的核心元素，增強視覺識別度。在攝影中，通過虛化背景（虛）和突出主體（實），可以引導觀眾的視線，強調照片的主題。